——为中国戏曲元素再融入芭蕾舞称道喝彩

                                       快评： 浩歌时评 

     人民日报海外版9月7日消息(记者姜斯轶)由中央芭蕾舞团一级编导舒均均编排、天津芭蕾舞团演出的大型原创芭蕾舞诗剧《光》五部曲，将于本月28日开始亮相北京天桥剧场。
　　演出最令人惊奇的是，它将向昆曲取经，一反追求写实的西方美学特点，转向富于东方审美的“大写意”意境；并推出中国芭蕾史上第一位“男旦”。总编导舒均均表示，希望这部作品的上演，能够让观众重新思考“中国芭蕾”的独特味道。

　　   【昆曲男旦指导“芭蕾男旦”】

　　大型芭蕾舞诗剧《光》由5个独立成篇又合为一体的舞蹈诗组成，它们是《梁祝》、《蓝花花》、《黄河》、《人生》、《宇宙》，表达了不同时代的人们对光明、爱情、理想、宇宙之谜前赴后继的追求。

　　就在五部曲的开篇《梁祝》中，导演决定使用男性祝英台。舞剧《梁祝》分两个版本，一个是常规的用女性来饰演祝英台；另一个版本中的祝英台却是一个“男儿身”，在7场演出中，两位祝英台会轮番出场。

　　这意味着，中国芭蕾舞史上将首次出现“男旦”舞蹈演员。

　　为此，第一个吃螃蟹的总编导舒均均动了向昆曲取经的念头。他先从天津芭蕾舞团挑选了两位年轻男演员，然后请戏剧专家、中日合作“经典版”昆曲《牡丹亭》的中方导演靳飞指导、说戏，最终选择其一饰演祝英台。

　　8月31日，靳飞携青年昆曲男旦董飞，对两名芭蕾“预备男旦”进行了现场指导。长期接受专业训练、并有望在明年出演中日合作《牡丹亭》的董飞，向两名芭蕾演员示范了昆曲《牡丹亭·游园》的身段，并向他们指导了“男旦”表演时应具备的形体及神态等。

　　在靳飞的要求下，两名“芭蕾男旦”穿上了装满铁砂子的背心进行训练。

　　“男演员要塑造女性形象，首先要把重心压低，转移到腰部，因此要用重物帮助他们转移重心。”靳飞表示，这种训练方式，在传统戏曲训练男旦时曾经采用，这次培训“芭蕾男旦”，“压箱底的东西都掏出来了”。

　　   【转向“大写意”的东方风格】

　　引进男旦，不过是改革的第一步。

　　舒均均表示，中国的芭蕾，一定要有中国美学的味道。

　　传统的西方芭蕾舞剧注重写实性，高度仿真的布景和道具经常出现在舞台上，而要打造真正意义上的“中国芭蕾”，首先要从美学的高度上坚持东方特色。《光》将从内容、结构和形式上全方位贯彻“大写意”理念，弱化全剧情节上的整体性，而以篇章式、意念式的形式，用各个时代人们对真善美、理想、信仰的追求，即对“光”的追求，将各个章节联系成一个内在精神统一的整体。

　　从形式上，《光》追求中国古典诗词般的意境。如《黄河》双人舞中的男女二人，能够在舞蹈中既像人又像水；《梁祝》中舞台上出现的两棵树，随着四季和男女主人公心境的变化而变化；《宇宙》中代表宇宙与人的演员对舞的动作，竟是由传统武术太极拳中的“推手”化成，这些在剧中不断出现的中国元素，将与芭蕾舞融合，造就芭蕾舞剧中的“诗意”，将单纯的“芭蕾舞剧”变成“诗剧”。

　　    【挑战舞剧《大红灯笼高高挂》？】

　　2003年，张艺谋执导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》上演，引发了社会各界的关注。此后，各种在风格上模仿该剧的芭蕾舞剧风行一时，有评论称，《大红灯笼高高挂》是继《红色娘子军》后芭蕾舞中国化的又一座高峰。

　　舒均均则认为，作为一种尝试，《大》剧值得肯定，但也有很多做法应当百尺竿头更进一步。比如，剧中使用“麻将”、“京剧”等符号表达中国味道，似乎未能达到圆融的境界。后来有些人简单模仿，认为只要把几个鲜明的中国符号拼凑在一起就是中国味道——这更是走偏了。

　　舒均均说，《光》更注重消化后有机地重组中国符号。

　　《光》将用“意念贯穿篇章”的全新形式，用象征化的人物身份，打破传统意义的戏剧结构，将戏曲、武术、剪纸艺术等中国传统特色元素，与芭蕾舞高度融合，并非搞一个“中国元素”简单拼凑的大拼盘，力争达到各种中国元素既特色鲜明，又能完全成为舞蹈本身包含的有机体。

　　舒均均表示，倒愿意跟《大红灯笼高高挂》比一比呢！

    【芭蕾诞生以来的男旦历史】

    据了解，15世纪产生的芭蕾舞最初禁止女演员登台演出，所有女性角色都由男演员扮演。这种规范延续了近200年，直到17世纪，在法国国王路易十四创办皇家舞蹈研究院后，才逐步放宽了这一限制，但男演员仍旧在芭蕾舞台上占据主要地位，直到19世纪初，“脚尖舞”产生后，女演员统治芭蕾舞台的时代才真正到来。直到现在，国外还有部分男演员坚持芭蕾的“男旦”传统登台演出，这一点正与中国戏曲中的“男旦”传统不谋而合。在中国芭蕾舞台上，还从未有人尝试过用男演员饰演女性角色。

    【中国元素融入芭蕾舞值得称道】

     浩歌很喜欢芭蕾舞这门高雅艺术，虽然在影视里面看过芭蕾舞，但真正喜欢却来自第一次现场观赏俄罗斯演员的《天鹅湖》，此后也一直认为现场观看芭蕾舞才能看出效果。现场看过芭蕾舞的朋友都有一样的感受，芭蕾舞表演是能给人带来强烈审美冲击的唯美艺术，现代舞台造型技艺的发展、现代灯光、造景技术的进步，给炫耀的舞台带来视觉的震撼。中国芭蕾舞实现民族化、本土化改造后也出现了自己的经典剧目，《红色娘子军》就是经典之一。但是，中国芭蕾也存在剧目单一、形式老化的问题，如果不是《大红灯笼高高挂》出现扭转局面，中国芭蕾还没有跳出重复别人重复老剧目的尴尬困境，大型原创芭蕾舞诗剧《光》五部曲完全是民族风格、中国特色、传统韵味的本土化创新剧目，它的问世对中国芭蕾的拓展意义不凡。任何艺术都需要继承和创新，芭蕾这个西方舶来品也更需要创新。使用昆曲元素、借鉴昆曲样式创出男旦更是值得称道和鼓励。但愿《光》能象它的名字一样给经历五百多年而待生机的中国芭蕾带来更闪耀的光明。