作者: 马世芳 isbn: 7563366970
页数: 250
定价: 29.00
出版社: 广西师范大学出版社
装帧: 平装
出版年: 2007-10
书名: 地下乡愁蓝调
前言：马世芳是台湾乐评人、广播人、唱片业者，也是蜚名华语世界的音乐网站“五四三音乐网”的创始人。他继承母亲陶晓清的衣钵，为推动台湾民歌、独立音乐而不遗余力。他的文笔也有着父亲作家亮轩的隽永古风。音乐散文集《地下乡愁蓝调》是他的第一本著作，收录了21篇有关欧美摇滚、台湾民歌的美文，大陆版即将问世。
1.拜读大作《地下乡愁蓝调》，觉得文中所涉的西方摇滚乐的掌故逸事并非最精彩的，对大陆乐迷而言，书中魅力最大的是你对于台湾校园文化、音乐文化的回顾，读来不忍释手。想听听你的看法，你对大陆读者有什么寄语吗？
想跟大陆读者说的话，大概都写在简体版的序里了。最想说的，仍是这几句话：海峡两岸重启交通，倏忽已近廿载，然而我们隔着历史的断层，背着积累的成见，兼以大环境的激变，彼此真心的理解，毕竟还是薄弱。这本小书，若能让我们彼此多出哪怕只是一丁点儿真心的体贴，于愿足矣。
说来有趣，您提到「并非最精彩」的西方摇滚乐相关部份，反倒在台湾这边引起的反应还要多一些。大陆的期刊和网络上，始终不乏极好的关于台湾流行音乐的评述文字，相关论坛的发帖讨论内容，水准普遍高于此地。最近读了公路的新书《遥远的乡愁：台湾现代民歌三十年》（新星出版社），爬梳之细腻周延、用情之专之深，尤其令我汗颜。
台湾青年世代对于七十年代以降的本地流行音乐史，大多是隔阂、陌生的。然而我也不怪谁，流行文化每月每季都在改朝换代，它的本质原就是速朽的。现下的青年若是没有特殊的机缘，怕也不大有机会重新回头认识那些古老的歌。我的书若能在这样迅速遗忘的冲刷过程中，为青年世代的读者拦下几则故事，也很可以了。
2.经常看你品评台湾音乐的文章，所以也特好奇你对大陆音乐（流行、独立）现状以及香港音乐现状的看法？
我对大陆、香港的创作音乐涉入不深，零星地听，实在没法佯装内行乱开药方。若是硬着头皮讲，我的感觉是：近来由于计算机录音的门槛降低，加上网络普及，独立制作的录音与发表，确实百花齐放、猗欤盛哉。然而「现场表演」的环境，恐怕仍然远远落后「录音作品」达致的成就。
我一直认为摇滚这门艺术的生命，起码有一半活在舞台上。香港早有能力举办世界水准的大型演唱会，但始终缺乏中小型的演出场地，满身武艺的独立音乐人亦难以施展拳脚。至于大陆，这些年下来，演出环境确实有进步，各式各样的音乐节也办得很热闹，但是距离真正的「专业环境」，无论质量，恐怕都还有一段距离要走。得要有挑剔的听众，才能逼出最高水平的演出，「信息爆炸」的时代，听众的耳朵势必愈磨愈尖、对现场音乐的要求也会愈听愈严，我对未来的发展还是乐观其成的。
3.“五四三音乐站”成立于1999年，发展至今，已经集唱片厂牌、BBS论坛等于一体，越来越壮大，能谈谈经营之道吗？为什么取名为“五四三”？“五四三”最困难是什么时候，你们怎么过来的？
「五四三」在闽南语是「杂七杂八」的意思，取这名字是希望感觉亲切一些，尽量不设限，只要是认真的乐迷，什么题材都可以聊。
当初什么都搞不懂就上了贼船创了业，一路摸着石头过河，左支右绌、险象环生，哪里知道什么「经营之道」？能活下来，不错了。
当初开始做网络音乐社群的时候，便打定主意要慢慢「从下游溯回上游」，一开始先做团购零售的生意，等社群规模渐大，基础稳固一点，再涉足原创音乐的发行。回头想想，当然吃过不少苦头，但也确实做了几个足以自豪的案子：和陈珊妮合作了几张专辑，包括后来的「拜金小姐」，都是个人心目中的乐坛高标。曾经经手的作品能够连续获得金曲奖和华语音乐传媒大奖的肯定，也算与有荣焉。和李寿全合作企划蔡琴、李建复1981年的「天水乐集」复刻版，更是我的骄傲之作。
「五四三」从来都不是容易经营的事业，所以我也不知道这会儿究竟算不算「过来」了。我们手头始终拮据，人手永远不够，所以凡事总是保守评估，尽量不做没有把握的事。我自忖完全没有「赌一把」的霸气和运气，只能「步步为营」，踏稳了再伸脚，其它的大话就不敢讲了。
4.你现在主持的电台节目有哪些？上次听到了你采访张悬的一期，聊一段，唱一段，这类节目是一气呵成录制完成的吗？
目前在台北News98电台有两个时段的节目。周六晚上十点的「音乐五四三」节目由我自己制作主持，周三下午三点的「大春泡新闻」由小说家张大春主持，我每星期和他选一个主题对谈。大陆朋友不妨试试网络收听，电台网址是
www.news98.com.tw。这两个节目都做了六七年。
我的「音乐五四三」节目经常邀访创作歌手、乐队，并且请他们带乐器到现场弹唱，这些年总共录了几十场的录音室小型演出，张悬、苏打绿、林一峰、at17、Tizzy Bac、旺福、Echo、陈建年、王宏恩、昊恩家家、林生祥、好客乐队、谢宇威等人，都曾经在节目中现场演唱，诗人夏宇也曾在节目中现场搭着音乐念诗。录音之前会先花一点时间架设器材、调一调音场，实际录制节目则几乎都是一气呵成的，张悬那集专访便是如此。聊一段，便拨起琴来唱一唱，再接着聊。
5.近年，大量的唱片公司在整理旧作，再版发行，比如滚石的“经典复刻”系列、环球的“复黑王”系列，你对怀旧和复刻的利弊有何看法？
我是乐观其成，不论翻刻什么作品都好，只要让它们能够继续被听见，就是好事。当然也希望唱片公司能在处理过程中稍微用点心思，母带音质、印刷设计、内页文字起码完整保持原貌，若行有余力，再补上一些推介考证的文字，多放几张当年的相关图片，就更好了。
旧作的再版发行，不该只是诉诸当年的怀旧记忆，还要能够吸引新生代的乐迷也愿意聆听。再版旧作在英美、日本唱片市场行之有年，蔚为大观，新版专辑往往增加许多珍贵小样、相异版本、实况录音等史料，附上文图并茂的长篇考证文字，近来还增加了影像DVD内容，让三四十年前问世的唱片仍是值得这一代乐迷珍藏自修的「教材」，但愿有一天，我们也能用同等的规格处理华语流行音乐史上的那些珍宝。
我在参与「天水乐集」复刻计画时，便是希望展现这样的格局，结果也还算符合自己的期待。
6.翻阅台湾的音乐历史，你觉得还有什么重要作品还没有介绍或者被忽略的？
过去的精彩作品太多了，依我私心所想，早期民间乐人的采集录音，像是恒春老歌手陈达的弹唱，CD版本只有断简残篇，实在可惜。八十年代以降滚石旗下的创作歌手专辑，有太多精彩杰作，早前的CD版本，囿于当年的条件，制作比较简陋，最好能有大规模的翻新计画。七十年代末的「民歌」风潮，最重要的作品版权现在也几乎都在「滚石」，他们近来企划了一系列专辑的再版，制作相当用心，值得鼓励。
八十年代末的独立厂牌「水晶」，曾经出版陈明章、伍佰、潘丽丽、赵一豪、雷光夏等人的早期作品，和一系列九十年代初期的「地下音乐」现场演出实况录音，对台湾青壮代的音乐人影响极大，可惜随着「水晶」收摊，这些唱片现在都绝版了。
近年台湾唱片业也发现「旧作再版」的市场或值一试，重新问世的作品很多。只是几乎都没有多余的企划和行销资源，都是默默发行上架，除非有心寻宝，大多乐迷不会特别注意。
然而说到底，唱片业毕竟不是公益事业，若是没有办法营利，何必自找麻烦？我也只能出一张嘴，站着说话不腰疼，谁去做这些吃力不讨好的事儿呢。
7.有什么最新的台湾乐团、歌手，你觉得不错，值得推荐给大陆乐迷。
是不是「最新」我不敢说，然而诚心建议关心原创歌谣的乐迷朋友，密切注意「大大树音乐图像」和「野火乐集」这两个厂牌。近年台湾创作音乐最精彩的乐团，个人以为是以客家话创作的「交工乐队」，以及散团后分别闯荡的「林生祥」与「好客乐队」。他们对音乐技艺「穷而后工」的彻底实践，对「横的移植」与「纵的继承」的反思，对歌曲与现实议题紧密扣合的自觉，还有创作与演出的严谨纪律，远远超过当今绝大多数以「非主流」姿态自我标榜的乐团。
