最初看见电影海报的时候，我恍惚以为自己见到了十年前的徐静蕾，那时的她还不是老徐，也不是导演，不是女导演，不是在国际电影节上获了大奖的女导演。我想她怎么这么个形象啊？简简单单，看起来一点没有《一封陌生女人的来信》的深度。直到观看影片，入戏了，入迷了，假期前后，看了三遍，到现在我都还没有勇气没有谱能不能写下点准确的评论。是的，每个人对事物的看法都有所不同，你喜欢不代表别人喜欢，你接受不代表别人接受，你理解你以为你就真的理解了吗？就像电影里说的，装并不可耻，装可耻，才真的可耻。（不晓得准不准确，我这人一向记不住细节）

废话少说。一房间，一宾馆的房间，两个人，演员和导演的对话。大量长镜头的运用（还是暑期看介绍希区柯克电影学的）。从非专业的角度看会以为整部电影一气呵成，是一晚上拍的。技术含量是有的，对演员的要求也很高。就那大段大段饶舌的台词，就得把人看晕了把不懂的看困了。而影片精彩之处正在于台词，贫嘴的台词、深刻的台词、痞气的台词。我不否认韩童生的表演的确像话剧，特别那台词说的，那是一个顺溜。老徐嘛相对好点儿，毕竟专业些的演员。编剧是王朔，在《过把瘾》、《顽主》之后似乎没有给人留下特别深印象的作品，但这次一见，宝刀未老。犀利、辛辣、幽默的语言，让人一边乐一边思索，所谓“痞子文学”，不外如是，我们外人看一热闹跟着乐罢了。能体味体味，也算个一两半两的知音吧。

 故事情节很简单，所以拍摄成本也小。但整部电影看下来，我始终一个感动。韩童生不是真的导演，徐静蕾也并非完全是片中的老徐，起码现在的她作为一个真正的导演不能那么任性妄为吧。她拍一部片子要考虑的问题及平时生活的烦恼恐怕不比电影里的那位导演少。然而，能像他们这样直面内心，在这个浮躁、虚伪的世界里，拼命一般追求内心世界的纯真和无悔，难道不是难能可贵？影片里的老徐说我不喜欢这部影片里的自己，从造型到表演到剧本，可能做个演员无时无刻不在装，几乎成了本能，她却想追寻内心那缝隙中的一点的对“真”的渴求，她只想任性一次，不想演的不演，不愿想着看着自己就要吐。她想的不少，她想过考虑导演的处境，想过很多，但依旧不能忍受目前的处境。明知继续下去也没有什么，不过从前一样日复一日的混呗，但不愿意就是不愿意，人能不能偶尔也为自己活一次？不想做的坚决不做！导演的口水费了一大堆，正的反的好的坏的都说了，抬高自己贬低自己践踏自己都做了，把烟啊酒啊药啊灯啊音乐啊食物啊所有的家当拿出来，都不能让老徐在这事上让步，算了好了导演也妥协了。

华灯渐熄，天色在灰中透亮，又一夜过去，两个人无眠的一夜。剧组出发，他们在门内并不应。老徐赢了吗？我看未必。天还没亮，人们的梦想啊，究竟如何，还很难说。

影片的名字叫做《梦想照进现实》，英文翻译为《Dreams may come》,喜欢这个中文名字，不喜欢这个英文的。影片好像无关乎梦想，仔细一想，梦想也可以就是留存于心底的那份真，那份对自我原则的支持。我一直认为，无论你多大，没有梦想当然也可以过得很好，但人生未免可悲。缺少梦想的人缺少追求，缺少追求的人生未免不够完美。影片快结束的时候，导演对着窗外的“红尘”发表了一段关于人们追求梦想的感慨，意思大概就是，头破血流，在所不惜，鞠躬尽瘁，死而后已。“梦想”，“照进”，“现实”。仔细体味，有点儿意思。

徐静蕾给影片做宣传的时候说，这片子适合买个DVD来看。我说网上下也可以，总之耐下性子来，慢慢看，看出点儿意思你就觉得看的不亏啦。当然不喜欢这部电影的你别怪，喜好自由嘛。

 另外，这部电影还成就了老徐演唱的主题歌。曲调悠扬，不错